Critique des Liaisons Dangereuses, d'après Choderlos de Laclos, vu au Théâtre de l'Atelier le 18 avril 2012

[ Avec Sophie Barjac, Rosa Bursztein, Jina Djemba, Lazare Herson-Macarel, Mabô Kouyaté, Yannik Landrein, Pauline Moulène, Julie Moulier, Lola Naymark, dans une mise en scène de John Malkovich ]

C'était un vrai défi que s'était lancé John Malkovich, l'homme qui avait donné corps à Valmont dans les célèbres Liaisons Dangereuses de Stephen Frears, en mettant en scène cette même histoire avec, pour seuls acteurs, des jeunes - exceptée Mme Rosemonde -, tout juste sortis du Conservatoire. Pas de grand nom, pas de "fils de", seulement des talents en herbe. Je crois n'avoir qu'une chose à dire : bravo.

Diffile à résumer ... Le roman (et donc la pièce) relate l'histoire de Valmont, et Mme de Merteuil, des personnages qui se permettent tout, jouent de tous, tout le temps. On découvre leur caractère au fil du texte, puisque Valmont séduit et couche avec bon nombre de femmes, au même titre que la marquise de Merteuil. Parmi les femmes désirées par Valmont, se trouve une jeune femme vertueuse, du nom de Mme de Tourvel. Mais à force de trop jouer, il se prend au jeu et tombe amoureux ... S'ensuit de nombreuses péripéties, que je ne citerai pas, de peur de vous gâcher l'histoire.

L'adaptation est pourtant plus moderne, et aurait pu être déconcertante ... il n'en est rien ! Moi qui étais pourtant réticente lorsque j'avais appris la présence d'iPad sur scène, j'ai trouvé au contraire que l'idée était bien trouvée et s'adaptait parfaitement au reste de la mise en scène. Loin d'être abusive, l'utilisation de cette nouvelle technologie est justifiée et presque nécessaire : par exemple, la célèbre scène avec Émilie, prostituée sur les cuisses de laquelle Valmont écrit des lettres à madame de Tourvel, est à peine transformée : en effet, c'est à présent Émilie qui tape, sur la tablette, le message à Mme de Tourvel, pendant que Valmont cherche son inspiration en jouant avec le corps de la fille de joie.

Cette scène est d'ailleurs d'une grande réussite ! En effet, je pense que jouer nu est d'une grande difficulté, au théâtre, et peut-être encore plus pour de jeunes acteurs : ici, Lola Naymark, qui incarne Emilie, est d'une grande justesse, très naturelle, malgré sa - très légère - tenue. L'actrice, qui revient quelques scènes plus tard, réussit également un très beau rire, chose difficile à rendre naturelle, lorsque qu'elle croise Mme de Tourvel. Pour cette dernière, qui est peut-être le personnage le plus troublant de la pièce, par ses sentiments, ses expressions, ses paroles, ses remords, et ses regrets, c'est Jina Djemba qu'on remercie, puisqu'elle parvient à transmettre toutes les émotions de cette femme, torturée par ses actes et ses pensées. Je l'avais déjà vu dans Nos Années Pensions, ou encore 11 Septembre 2011, mais c'est encore autre chose sur scène : plus vivant, (donc ?) plus fort. Dommage que son rôle ait été un peu restreint par rapport au roman, où elle a plus d'importance.

Du côté des personnages plus comiques, on retrouve Cécile de Volanges et sa mère, alias Rosa Bursztein et Pauline Moulène. La première est peut-être trop souvent dans le registre comique, c'est-à-dire même dans les instants plutôt sombres. Néanmoins, le rôle le veut, puisqu'elle incarne une jeune fille naïve, qui a encore tout à apprendre. Amoureuse de Danceny, c'est pourtant Valmont qui se chargera de son éducation ... Dans le but de servir leurs amours, bien évidemment. Sa mère, si elle n'est pas moins naïve, à mon avis, reste plus restreinte et ne se confit pas à tout le monde ... Mais malheureusement, elle ne choisit pas toujours les bonnes personnes. Ces deux actrices traduisent bien le décalage entre le caractère manipulateur des personnages principaux, et le leur, bien plus effacé, bien plus en retrait, bien moins réfléchi. 

C'est Sophie Barjac qui interprète Mme de Rosemonde, la tante de Valmont. Si son rôle n'est pas des plus importants, le personnage est malgré tout est souvent présent, et nécessite donc un bon acteur ... Ici, aucun problème, Sophie Barjac a parfaitement saisi son personnage ! 

Concernant les hommes à présent, eh bien j'ai été très heureuse de retrouver Lazare Herson Macarel, que j'avais découvert au cours des Journées du Conservatoire de l'année dernière (classe de Daniel Mesguich). Il interprète ici Azolan, le valet du vicomte de Valmont. Il joue également le rôle du "maître de cérémonie", puisque c'est lui qui introduit et clot le spectacle, et organise les changements de scène. Ce jeune acteur a un réel talent, et un véritable amour de la scène, qui se ressent jusque dans le public ! On retrouve également, chez les acteurs masculins, Mabô Kouyaté, qui incarne le jeune Danceny, l'amant de Cécile de Volanges. Tout en niaiserie comme elle, et semblant également tout droit sorti d'un roman à l'eau de rose, ce personnage est une réussite : ses gestes et ses mimiques sont parfaitement au service de ce personnage, qui a, comme son amante, tout à apprendre, et pour qui les habitudes du monde sont tout à fait étrangères. 

Il me reste donc à parler du duo principal de la pièce, les manipulateurs. Parmi ces deux personnages, l'un se laisse manipuler, sans s'en rendre compte. Un seul personnage dominerait donc l'histoire ? Fort possible. Ici, Valmont et la Marquise de Merteuil sont interprétés par Yannik Landrein et Julie Moulier. Cruels, jouant de tout et de tous, se lançant des défis affreux, trahissant sans remord, les deux acteurs ont tout compris et retranscrivent à merveille les faits et gestes de leurs personnages respectifs. Si Mme de Merteuil semble souvent sur un même ton, c'est que son personnage s'est lui-même créé un personnage. Ce double-jeu se ressent parfaitement. Les deux acteurs ont très bien saisi l'horreur qu'exprime l'histoire que mènent leurs personnages, et cela se sent. Ils nous comptent une histoire où leurs actes n'ont pas de limite. Et leur jeu n'a pas de limite : dans la scène dont j'ai déjà parlé, avec Emilie, Valmont est parfaitement naturel et cela accentue encore l'atrocité de son acte. Dans la scène finale entre Valmont et Mme de Merteuil, cette dernière déclare avec une grande dignité "La Guerre", nous donnant la chair de poule. 

J'ai beaucoup apprécié la scène de combat entre Valmont et Danceny, qui prennent réellement les armes sur scène, ce qui est plutôt rare car cet acte demande une grande précision et un grand travail : ici, le travail a été fourni puisque cette scène est simplement parfaite. Je note également un choix du metteur en scène qui, d'habitude, me déplaît, mais qui ici a su me convaincre : les acteurs, après avoir fait leur sortie, au lieu de retourner en coulisses, s'assoient sur des chaises entourant la scène. Cette technique, de plus en plus utilisée, est en générale injustifiée. Ici, au contraire, elle sert beaucoup : elle permet en effet aux personnages d'appuyer leurs propos et de jouer avec les personnages, censés n'être pas présents, afin d'amuser ou d'expliciter l'implicite. Une belle trouvaille.

Une réussite totale, pour la mise en scène comme pour le jeu des acteurs ! Des noms à suivre. Bravo. ♥ ♥ ♥ 

Pour suivre le parcours de la troupe, c'est ici.

Critique de Le gros, la vache, et le mainate, vu le 1er Mars au théâtre du Rond-Point

[ Avec Pierre Guillois,Olivier Martin-Salvan, Jean-Paul Muel, Luca Oldani, Pierre Vial, dans une mise en scène de Bernard Menez  ]

On m'avait prévenue. On m'avait prévenue que c'était spécial. Que c'était limite choquant. Qu'il fallait être très ouvert d'esprit. Que l'humour était un peu noir. Que les blagues étaient de mauvais goût. Mais on ne m'avait pas dit que ce serait aussi génial !

Une histoire abracadabrante, sans queue ni tête, un renouveau constant, une surprise tout de long ! Voilà un merveilleux spectacle. Et pourtant, question "théâtre dans le théâtre", le genre de mise en scène qu'habituellement je déteste, on est servi ... C'est-à-dire que d'un bout à l'autre, pas à un moment on ne sort de ce "jeu" là. Et comme je vous ai dit, malgré tout, c'est extraordinaire.

Ce spectacle hallucinant raconte donc l'histoire d'un homme qui doit bientôt accoucher. Il est enceint et vit avec son conjoint, mais deux tantes, ne pouvant pas se supporter, arrivent pour assister à l'accouchement. Enfin bref, une histoire étrange et qui ne tient pas debout. Mais qu'importe.

C'est vrai, dit comme ça ça ne fait pas envie. N'empêche. Si j'ai été hésitante au début, en raison du mauvais goût apparent de la pièce, ce malaise a été bien vite dissipé. Dès le premier coup de théâtre, on ne doute plus à un moment de l'excellente soirée qu'on va passer. Et pourtant, le spectacle aborde des thèmes sombres, tels que la mort ou encore la vieillesse, mais avec un tel détachement qu'on ne sort ni choqué ni déprimé. C'est extrêmement bien fait, parfaitement dosé, et les rires sont au rendez-vous. 

De plus, il faut tout de même avouer que la troupe est là, et amène aisément cette pièce à ses sommets. Il est clair que Bernard Menez réalise ici une prouesse considérable en tant que metteur en scène, en nous étonnant continuement. Les acteurs qu'il dirige sont tout aussi bons ; l'auteur de la pièce, qui joue également, du nom de Pierre Guillois, est aussi excellent que son partenaire, Olivier Martin-Salvan : ils forment tous deux un excellent duo, tant pour leurs chorégraphies que pour nous faire rire ! Un autre excellent duo est présent, il s'agit bien sûr de Jean-Paul Muel accompagné de Pierre Vial : ces deux grands acteurs incarnent en travesti les tantes, complètement délurées, qui sont probablement à l'origine du mot de "vache" dans le titre ... Malgré certains passages que certains peuvent trouver choquant, ils sont à mourir de rire : Pierre Vial, que j'avais vu dans un rôle beaucoup plus sérieux dans un Musset, ne se ressemble pas, et on se demande quelle folie l'a poussé à incarner ce rôle. Peu importe, grâce à son immense talent et à son plaisir de la scène, il est parfait. 

On passe une soirée excellente et inoubliable ! Spectacle à ne pas manquer ! ♥ ♥ ♥

Adrien Melin est un jeune acteur que j'ai découvert dans Le Diable Rouge avec Claude Rich et Geneviève Casile, il jouait le jeune Louis XIV. J'étais plus jeune, lui aussi, et pourtant il me semble que j'avais déjà décelé en lui cette chose qu'on trouve chez les excellents acteurs, ce "petit truc en plus" ... 

Je l'ai après retrouvé dans Ce qui arrive et ce qu'on attend (JM Besset), puis Thomas Chagrin (Will Eno) et Masques et Nez, et enfin dans Il faut je ne veux pas (Besset) qui se joue en ce moment, à l'Oeuvre. Et chaque fois, j'avais l'impression de découvrir un nouveau comédien. Un nouvel excellent comédien.

Tout d'abord jouant un personnage anxieux, hésitant, quelque peu dérouté et dépassé dans la première oeuvre de Besset, on le retrouvait transformé dans le monologue de Will Eno : seul en scène, et malgré la qualité du texte, il parvenait à saisir tous les regards, à faire passer quelque chose par l'histoire de son personnage. Ainsi, je savais qu'il était aussi bon en seul en scène que parmi une troupe. Mais qu'en est-il de la suite ? Et bien c'est simple : dans Masques et Nez, on a du mal à le reconnaître : sa voix est changée, son masque lui cache la moitié du visage, et il le porte très bien, cela donne quelque chose de très naturel : malgré cette composition, il reste excellent. Ainsi, pour Adrien Melin, ni le seul en scène, ni le rôle principal d'une pièce de JM Besset, ni la composition ne semble faire obstacle à son talent. Enfin, on le retrouve aujourd'hui dans une nouvelle pièce de Besset, et il est absolument renversant : incarnant tout d'abord un personnage de Musset, il enchaîne par un nouveau personnage de Jean-Marie Besset, et à nouveau, il est transformé : ses manières, sa diction, tout est adapté selon le contexte. Merveilleux.

Ainsi, Adrien Melin est un comédien complet. Il fait partie de la promotion 2007 du Conservatoire.

Jouant aussi bien du comique que des pièces plus sombre, ou à caractère plus profond, il excelle dans tous les domaines. On attend avec impatience une tragédie, il serait à mon humble avis, un parfait Hippolyte, et un Titus plus qu'émouvant.

Acteur à suivre. Un Grand, il ira loin, très loin.